ART DRUG CENTER (2019~)石巻期: 2021

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2021/07/25

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アートドラッグセンターは、 7月31日より守章のビデオ・スクリーニング展〜東京-北九州の往復書簡より〜を開催します。1998年に制作されたビデオ作品の上映に加え、その表現が至った状況を＋（プラス）とし、展示いたします。
守章は1996 年、双子の兄弟ユニットとしての活動を開始。東京-北九州、東京-石巻、現在は仙台-石巻と離れた状況で活動を続けています。守章は、「私」と「他者」を結び、遠ざける各種メディアが生む「距離感」、集団や自治体などの区分けに存在する見えない「境界」を視聴覚化する制作を行っている。

会期：7月31日～９月26日〜12月26日 (土日１２時～１８時)<展示変えにより期間延長>

会場：ART DRUG CENTER

守章展

ビデオ・スクリーニング・プラス　東京ー北九州の往復書簡より

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洪積世が了って
北上川がいまの場所に固定しだしたころには
こゝらはひばや
はんやくるみの森林で
そのところどころには
そのいそがしく悠久な世紀のうちに
山地から運ばれた漂礫が
あちこちごちゃごちゃ置かれてあった
それはその後八万年の間に
あるいはそこらの著名な山岳の名や
古い鬼神の名前を記されたりして
いま秩序よく分散する

<『校本宮澤賢治全集第六巻』(筑摩書房)93pより>

仙台までの運転中にふと、庭って何だろうと自問していた。
走る三陸道の脇に、時折広がる田んぼ、野原。
これは庭では無い。
庭って「人ん家・ひとんち」である。
無人であっても、かつて人が居た周縁なのだ。
目の前に手がつけられていない、草ボーボーで捨てられ風に流されたゴミが紛れていたとしてもソコはかつて人が居た場所だ。そして、周縁だ。
表札なんて疾うのむかしに無い。
原っぱだけど道じゃ無い。
宮沢賢治は目の前にあって、氷河時代から人類が初めて誕生する万単位も昔から、神話の世界より名前が付けられた時代まで遡って知覚する。
そこから庭が生まれるんだろう。
僕の中に庭がある。
水を注いだら浮いてきて見えるかもしれない。

守　章

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2021/02/23

秋山佑太・髙橋銑が二人展「破線と輪郭」を開催。

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会期：2021年3月13日～4月25日

OPEN：土曜日と日曜日　１２時～１８時

場所：宮城県石巻市中央1-2-7-2F　ART DRUG CENTER

タイトル：破線と輪郭
作家：秋山佑太・髙橋銑

秋山は1981年東京生まれ。東京・埼玉在住。長年建築作業員として従事した経験により得た視座をもとに、社会から捨て置かれた都市空間の諸要素を抽出し作品化する。主な展覧会に「芸術競技」（FL田SH、東京、2020）、「Super Circulation / 超循環」（EUKARYOTE、東京、2018）、など。

髙橋は1992年東京生まれ。埼玉在住。美術の保存・修復に従事した経験から、ものと人間存在が描く生の軌道をテーマに作品を制作している。主な展覧会に個展「二羽のウサギ」（The 5th Floor、東京、2020）、「In a Grove」（LEESAYA、東京、2020）など。

現在アーティストとして作品を制作することを活動の本義とする両者が共有するのは、建築、美術の制度に対し互いに黒子として関わってきた経験である。本展では両者の備えた匿名性を生み出す手つきと、個別の人間の振る舞いを反射させ合うことで、人間存在の営為について再考する。

美術手帳netに紹介されました。：　https://bijutsutecho.com/exhibitions/7538

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秋山佑太テキスト：

髙橋銑テキスト：

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　　　　石巻日日新聞（４月２３日）に紹介されました。

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2021/01/31

FAUST IN MARIENBAD by artrφn / ISHINOMAKI 2021/

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２０２１年２月１３日より、有馬かおる(HP: http://arimakaoru.blogspot.com/

)が、ART DRUG CENTER 1Fに美術研究所artrφn を立ち上げます。また、ART DRUG CENTER 2F（一部）が一ヶ月ほどスペースが空いたので、その場所も含んでオープンスタジオをします。コマーシャルギャラリーで展示できないような（よく言えば）実験的、（悪く言えば）自分本位的作品が見れます。これからの１０年、石巻だからできること、石巻から始めるアート。

オープンスタジオ： FAUST IN MARIENBAD by artrφn / ISHINOMAKI 2021/

期間：2月13日～28日（土日12時～18時）

場所：ART DRUG CENTER 1F,2F

入場料：無料

（＊）展覧会ではない（オープンスタジオ）

（＊）展示作品の販売はいたしません。

（＊）カバンに入れたドローイングを１００枚ほどゴザの上で鑑賞（鑑賞料千円）できるようにします（未定）。

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美術研究所 artrφn(アートロン) :脱ガンダム、脱スターウォーズそして２２世紀へ。

私たちは、（川のように）あらゆるモノ（コト）に流れがあり物語が生まれる（可能性がある）と思っている。ゆえに並行世界の存在に行き着いてしまった。しかし、そんなモノ（コト）は無いと考える。一神教や一点透視図法によって、脳（人）は生きるために物語（始まりと終わり）を望むように組み替えられた。「今」が記憶で繋がって物語に成ってる気がするだけ。失敗を恐れるな！」すらも成功を結末として用意する仕組みでモチベーションをあげる。そして、私たちは他者を理解し合うことを目標や善としていて、それをより繋げ広げようとしている。しかし、私はこう思う。人は「お互いに理解し合わなくていいように、自分のままでいられるように」繋がり広がっている。そう、モノコトに起承転結は無くただ「今」があることを愛する。結論を求めず、関係性を愛し、広がったり縮んだりする揺らぎのある「朦朧とした輪郭」を意識する。宇宙と空のように、空と海のように。私たちは、ただ「ある」だけで、自分自身で「あり」、他（者）と繋がり広がっている。

その繋がりと広がりについて考えながら日本の抽象画を思った。日本のアニメやマンガを根っことした本格的な抽象画はゴールドラッシュだ。キャラを抜き、色と形だけになった抽象画。いや、ひょっとすると、日本独自の抽象画はまだ生まれてないのかもしれない。また、もの派と具体美術の先で、それは繋がっているかもしれない。そんな絵画研究。それはきっと、彫刻を理解できず、レリーフ的に捉える世界観を持った日本人が、ゲームやフィギアによって立体を認識し始めたように、絵画でもそれが起こると考える。一神教だけではなく多神教(無神教、否神教、神概念無し)の見る抽象の世界があると思うから。

artrφn(アートロン)：

TRONプロジェクト(1984年に始まった坂村健によるコンピュータ・アーキテクチャ構築プロジェクトで、「オープンソース」「オープンデータ」「オープン API」を標榜。)への共感にARTを加えた造語。artrφnのφは空集合を表す記号とキュービット(量子コンピュター)の0と1の重ね合わせのイメージ。